¿Cuántas veces, mientras mira una pintura abstracta, ha escuchado a un transeúnte decir: "¡Incluso haría algo así!"? Si bien este arte parece fácil de hacer, puede ser incluso más complicado que la pintura tradicional o clásica. Esto se debe a que, en esta forma de expresión, se subvierten los cánones y las convenciones. Depende de usted, como autor, decidir qué reglas transgredir, cómo expresarse y definir qué es el Arte. Primero, prepárate para pintar; luego elige en qué campo del arte abstracto quieres entrar: ¿el abstraccionismo geométrico de Paul Yanko y Thornton Willis? ¿En el abstraccionismo minimalista y agresivo de Piet Mondrian y Paul Klee? O, como hicieron Jackson Pollock y Mark Rothko, ¿pretendes ser innovador en el proceso creativo?
pasos
Método 1 de 5: preparación para pintar
Paso 1. Obtenga la pantalla
Puede comprar uno ya hecho y del tamaño que desee en las tiendas de arte y manualidades. Estas pantallas se pueden usar inmediatamente después de la compra, pero no hay reglas que requieran que las use extendidas detrás de escena. De hecho, muchos artistas optan por lienzos sin estirar y entre bastidores.
Si prefieres un fondo no tan claro, compra un macetero de yeso acrílico y aplícalo sobre el lienzo para darle un acabado más refinado y "desgastar" un poco el fondo blanco. El yeso se seca rápidamente
Paso 2. Elija las pinturas
Decide si prefieres pintura acrílica o al óleo. La primera es inodoro y de secado rápido y, por tanto, más fácil de manipular, ya que los errores se pueden corregir con la aplicación de una nueva capa; el segundo, en cambio, se utiliza con menor frecuencia debido al largo tiempo de secado, el olor y la dificultad del artista para corregir los errores que pudiera cometer.
Paso 3. Reúna los pinceles y otras herramientas de trabajo
El tipo o tipos de pincel deben interactuar bien con la pintura que defina. Otro método para esparcir la pintura es mediante una espátula, que le da textura y volumen a la obra. Algunos artistas trabajan sobre el lienzo apoyados en un caballete; otros, para acercarse a ella, la bajan.
Si aún tiene problemas para hacer combinaciones de colores, comprar una mesa o una rueda de colores puede ayudar. Este material detalla las relaciones (analogía, complementariedad, etc.) entre cada color
Paso 4. Ponte tu ropa de pintura
Dependiendo de lo desordenado que sea su estilo de trabajo, es posible que desee usar ropa vieja y un delantal de pintura. Usar algo que no te preocupe te permite concentrarte en el diseño y la ejecución de tu trabajo.
Para minimizar el daño de una posible caída (o derrame) de pintura, esparza periódicos por el piso del estudio, especialmente si planeas rociar pintura o trabajar con el lienzo en el piso
Método 2 de 5: Aprendizaje de la teoría del color
Paso 1. Adquiera una rueda de colores
En definitiva, se trata de una mesa circular en la que aparecen los colores más variados del espectro visible y que demuestra las relaciones entre ellos, que armonizan entre sí, que entran en conflicto, etc.
Los círculos de color están disponibles en tiendas de arte, tiendas de manualidades o en el departamento de pintura de las tiendas de construcción
Paso 2. Comprender qué son los colores primarios, secundarios y terciarios
En resumen, la rueda de colores los divide en tres categorías: primarios (rojo, azul, amarillo); secundaria, que resulta de la combinación de las primeras (verde, naranja, violeta); y terciario, a su vez, resultante de la combinación de los colores de las dos primeras categorías (amarillo-naranja, rojo-naranja, rojizo-violeta, azulado-violeta, azul-verde y verdoso-amarillo).
Para familiarizarse con la mezcla de colores, intente crear su propia rueda de colores
Paso 3. Comprenda qué es la temperatura de color
Los colores cálidos (rojo, amarillo, naranja) dan sensación de movimiento y parecen proyectarse más allá de la pantalla. Los fríos (azul, verde, violeta) son estáticos y parecen alejarse del espectador. Estos son colores más tranquilos.
El blanco, el negro y el gris se consideran colores neutros
Paso 4. Trabajar con armonías cromáticas
Existen varias formas de descubrir las mejores interacciones entre colores. Explore algunos:
- Colores análogos: dos o tres colores vecinos en la rueda de colores. Uno de ellos se destacará, pero todos se ven bien cuando se usan en conjuntos.
- Colores complementarios: dos colores en los extremos opuestos del espectro. Los dos son muy contrastantes entre sí.
- Colores triádicos: tres colores espaciados uniformemente en la rueda de colores (como si cada uno correspondiera a la punta de un triángulo equilátero). Estos colores contrastan razonablemente entre sí.
Método 3 de 5: Pintar obras de abstracción geométrica aleatoria
Paso 1. Crea un fondo texturizado
La forma más sencilla de hacerlo es aplicar yeso acrílico de buena calidad (una capa de imprimación en gel). Puede usar un pincel para aplicarlo o extenderlo con una espátula, lo que le permite tener más control sobre cómo se verá la textura.
Otra opción es dejar la pantalla como está. Como se indicó anteriormente, no hay reglas que requieran ningún manejo de pantalla. A muchos artistas les gusta empezar a trabajar sobre lienzo sin yeso
Paso 2. Pegue algunas líneas que se cruzan en el lienzo
Con cinta azul profesional, extienda las tiras desde varios ángulos para que las formas geométricas (triángulos, cuadrados, rectángulos) se extiendan por la pantalla. El objetivo es crear imágenes no figurativas. Las cintas se utilizan para ayudar al pintor a crear líneas y formas claras y exactas.
Si lo desea, delinee las líneas con una regla y un lápiz. La cinta azul, cuando se quita, deja espacios en blanco en la pantalla y, si no sabes qué hacer con ellos, es preferible usar la regla. Utilice el mismo método descrito anteriormente: distribuya líneas desde múltiples ángulos para crear polígonos
Paso 3. Mezclar las pinturas
Elige el espectro de colores de la obra y prepáralas en un bol. Es posible mezclar directamente sobre el lienzo, pero de esta manera el artista tiene menos control sobre el resultado final.
Paso 4. Pinte en los espacios entre las cintas
No se preocupe si la tinta invade el área de la cinta. Y ni siquiera se sienta obligado a llenar toda el área del lienzo, o todas las formas, con pintura.
Algunos artistas abstractos delinean formas en los colores que tendrá cada uno antes de comenzar a pintar en áreas grandes. Otros pintan de forma espontánea, sin preestablecer qué colores tendrá cada elemento de la pintura
Paso 5. Retire la cinta cuando sepa que el trabajo de pintura está terminado
Si busca líneas nítidas y limpias, retire las cintas con la tinta aún húmeda. La cinta, cuando se retira con la pintura ya seca, puede arrancar parte del revestimiento y le da al trabajo un aspecto más rústico.
Paso 6. Si lo desea, termine de trabajar en el espacio en blanco dejado por las cintas
Aparecerán rayas blancas en la pantalla donde solían estar los trozos de cinta. Puede dejarlos como están o rellenarlos como desee.
Método 4 de 5: Pintar obras de abstraccionismo geométrico minimalista
Paso 1. Crea un fondo texturizado
La forma más sencilla de hacerlo es aplicar yeso acrílico de buena calidad (una capa de imprimación en gel). Puede usar un pincel para aplicarlo o extenderlo con una espátula, lo que le permite un mayor control sobre cómo se verá la textura.
El lienzo se puede reemplazar con papel grueso o cartulina. Estos materiales no necesitan estar preparados para recibir la tinta
Paso 2. Usa una regla y un lápiz para dibujar las líneas
Puede crear varias líneas horizontales y / o verticales separadas por varias distancias. Haz tantas como quieras. Tenga en cuenta que cuanto menor sea el número, mayor será el área de cuadrados y rectángulos.
Paso 3. Pinte las líneas
Con una línea negra, divida las formas con un trazo grueso (el grosor del trazo puede variar). Ahora su pantalla parece una cuadrícula formada por líneas negras.
Paso 4. Pinte solo algunos de los cuadrados y rectángulos
Utilice colores primarios (rojo, azul, amarillo) para rellenar tantos cuadriláteros como desee. Aunque puede colorearlos todos si lo desea, hará que la pintura sea tediosa y confusa. En su lugar, pinta solo aquellos en los que quieras centrarte.
Paso 5. Deje un espacio en blanco
La zona blanca descansa la mirada y permite resaltar los elementos importantes de la montura.
Método 5 de 5: Pintar obras de abstraccionismo gestual
Paso 1. Pon tu pantalla en el suelo
Los artistas que utilizan este método afirman que los acerca a la obra. Además, el arte de gestos o acción requiere que la pintura se aplique de varias maneras y dejar el lienzo en el piso le da al artista más flexibilidad.
No es necesario trabajar con la pantalla fija en una sola posición. De hecho, incluso es posible cambiar su ángulo: obtendrás un efecto inigualable si comienzas la ejecución de la obra con el marco tumbado y lo cambias a la posición vertical antes de que se seque la pintura
Paso 2. Aclare su mente
El arte de la señal no requiere figuración. Céntrate más en el proceso de creación que en las imágenes. Intente aplicar la pintura usando varios métodos diferentes para encontrar los que le gusten.
Paso 3. Mezcla los colores directamente sobre el lienzo
Dado que aquí damos más valor al proceso que al resultado, no es necesario definir una paleta al comienzo del trabajo. Al contrario: descubre los colores del lienzo mientras lo creas.
Paso 4. Vierta la pintura sobre el lienzo (opcional)
Dejar caer la pintura es una forma de crear formas únicas y espontáneas. Usa esta técnica tanto como quieras.
Varíe la distancia desde la que se vierte la tinta. Cuando se deja caer desde una gran altura, la pintura crea salpicaduras accidentales, mientras que verterla cerca del lienzo le da al pintor más control sobre el resultado
Paso 5. Espolvoree o deje que la pintura gotee sobre el lienzo (opcional)
Sumerja un instrumento de su elección en pintura. Agítelo hacia el marco para crear un efecto moteado, o simplemente sosténgalo sobre la obra de arte para que la pintura gotee por sí sola.
Puede usar cepillos, pajitas, aspersores, cepillos de dientes viejos para gotear o salpicar pintura. Se sabe que el arte abstracto no debe representar la realidad objetiva. Una de las formas más seguras de evitar la creación accidental de formas convencionales es pintar con los ojos cerrados
Paso 6. Intente cerrar los ojos y pintar
Si hay algo en lo que los artistas abstractos pueden estar de acuerdo es en que la pintura abstracta no debería representar la realidad. Una de las mejores formas de evitar pintar cualquier objeto reconocible es pintar con los ojos cerrados.
Deje que el pincel y la pintura se muevan sobre el lienzo sin preocuparse por la imagen que se está creando. Concéntrese en la experiencia, no en el resultado
Paso 7. Deténgase cuando sienta que su trabajo está terminado
No vuelvas a él para mejorarlo o retocarlo. De todos modos: no elabore demasiado la pintura. La obra le dice al pintor cuando está terminada; le queda tener el valor de cumplir con la orden.
Consejos
- Conceptualiza la pintura imaginando un objeto o una situación. No pienses en el diseño, solo concéntrate en la forma del objeto o en cómo se siente. Tu imaginación y tus sentimientos son los encargados de proyectar la imagen en la pantalla. Recuerda: estás actuando, no dibujando.
- Estudiar los principios de composición y sintaxis visual. En lugar de basar su trabajo en un tema, intente crear algo derivado únicamente de estos principios. ¡De esa manera tienes más posibilidades de crear una buena pintura abstracta!