Con los avances recientes en la tecnología de video, crear videos musicales de aficionados es más fácil que nunca. Como cualquier esfuerzo artístico, el proceso de grabación de un video musical puede traer mucha satisfacción personal, pero al mismo tiempo puede ser frustrante, divertido, desafiante, agotador y emocionante, a veces todo a la vez. Tu imaginación y presupuesto disponible son los límites para los videos musicales. En este artículo, exploraremos los conceptos básicos del proceso creativo y técnico, que van desde un simple zumbido grabado con la cámara web hasta producciones más elaboradas.
pasos
Método 1 de 5: Primera parte: Desarrollo del concepto
Paso 1. Conozca bien su presupuesto
Un video musical no tiene por qué ser caro para ser bueno. Algunos de los videos más creativos e inolvidables de la historia son producciones simples, con serias limitaciones presupuestarias. Otros quemaron millones para prepararse. Saber cuánto dinero puede gastar antes de comenzar le impide excederse en el presupuesto.
Paso 2. Tenga un cuaderno a mano
No tiene que ser nada digital, caro o lleno de adornos. Solo tenga algo donde pueda anotar sus pensamientos, ideas y bosquejar escenas para el video. Guarde lápices y bolígrafos más un borrador junto con su cuaderno y llévelo siempre que tenga que trabajar en la filmación. Nunca se sabe cuándo aparecerán repentinamente nuevas ideas en su mente.
Paso 3. Habla con el artista o la banda
Tal vez tengan una idea de cómo quieren que se vea el video. Algunas ideas serán buenas o incluso geniales. Otros pueden requerir un elenco que cuesta miles de dólares, los mejores gráficos por computadora posibles y el director más reconocido conocido para dirigir el video. Si su presupuesto lo permite, no hay límite para lo que se puede hacer en el video, pero depende de usted decidir qué ideas vale la pena adoptar. Obtenga una visión realista de lo que se puede hacer, es decir, qué ideas son viables, cuáles no son factibles y cuáles son simplemente malas.
Si por casualidad eres uno de los miembros de la banda cuya música será el tema del video, estás en una posición con ventajas y beneficios exclusivos. Eso es porque tienes acceso de primera mano al proceso creativo de la banda. Por otro lado, hacer un video musical puede ser bastante estresante. Sus relaciones personales y creativas pueden terminar siendo afectadas, tenga en cuenta esto
Paso 4. Antes de planear cualquier cosa, escuche la música
No hagas nada más que escuchar música. Así que escuche una y otra vez, hasta que lo haya escuchado varias veces. Escuche la música junto con el artista o la banda. Incluso si se sabe la música de memoria, escúchela como si fuera la primera vez. ¿Cómo te hace sentir? ¿Te dan ganas de bailar, llorar, hacer algo tonto o emborracharte? ¿O te hace sentir una extraña combinación de sentimientos y emociones? Escriba sus reacciones a la música. Para escuchar música con los oídos de un profesional, consulte este artículo.
Paso 5. Desarrolle sus ideas
Una vez que tenga una idea de las emociones y los sentimientos que inspira la música, comience a pensar en ideas para el video. Puede ser de gran ayuda si consulta con su equipo técnico durante este proceso; ellos saben qué es fácil o complicado de hacer.
- Las ideas pueden ser directas y al grano. Por ejemplo, una idea para una canción country sobre personas que terminan encontrándose en medio de la carretera podría ser "seguir a un hombre que conduce por la carretera, encontrarse con gente en pequeñas tiendas de abarrotes y gasolineras en el camino, reflexionar sobre lo que dice la letra decir "muy seguro si bien ejecutado.
- Agregar pequeños detalles específicos puede hacer que su video sea memorable o incluso icónico. Compare las siguientes notas con la vaga descripción de la idea sugerida anteriormente: “Personaje principal conduciendo un Opal descapotable por una carretera hasta donde alcanza la vista; conoce a un granjero en un restaurante al borde de la carretera en el versículo 1; luego conoce a un policía en un Pajero en el verso 2 y un gato impresionante en el verso 3 que salta a su auto y ambos se alejan cuando la canción termina. Lado cómico de la historia: deja caer mostaza en su camisa en el versículo 1; hace una pequeña abolladura en el Pajero del policía en el versículo 2; canta agujeros en el gato del versículo 3."
- Las ideas abstractas y extrañas pueden hacer grandes videos musicales. No es necesario que las escenas reflejen lo que dicen las letras. Crear un contraste entre las imágenes y la letra de la canción puede generar el impacto que deseaba. Algunos videos no tienen sentido o incluso son extraños. No temas sorprender o confundir a tu audiencia si crees que esta es la mejor opción para tu video.
Paso 6. Esté atento a los lugares de rodaje
Antes de comenzar a trabajar, debe saber exactamente dónde desea disparar. A veces, el concepto del video requiere viajar a un lugar remoto y desierto o armar un set especial. Por ejemplo, el video de ejemplo que citamos puede ser fácil de filmar en el interior de Minas Gerais, pero requiere mucha flexibilidad si todo el equipo está basado en la Avenida Paulista en São Paulo.
- Habla con los propietarios o la dirección de cualquier establecimiento o ubicación que desees utilizar. Pregunte si está bien disparar allí. Incluso podrías tener la suerte de encontrar al dueño de un restaurante que se ajuste perfectamente a la descripción de uno de los personajes y que siempre haya querido aparecer en un video.
- También vale la pena notificar a sus vecinos sobre la filmación antes de que comience el trabajo. De lo contrario, podrían terminar presentando denuncias o incluso llamando a la policía por el ruido o la invasión de la privacidad.
Paso 7. Haz un bosquejo de la secuencia de la escena
Esta es una de las herramientas más efectivas para planificar su video. En él se dibujan dibujos de cada escena para orientar la acción del video. Consulte este artículo de creación de guiones gráficos para obtener más detalles.
- Los videos musicales a menudo emplean opciones cinematográficas especiales o efectos especiales para crear una experiencia única. Si planea incluir una de las dos características en su video, inclúyala en su borrador de las escenas.
- No es necesario elaborar el borrador de las escenas. Puede consistir simplemente en la posición de los actores y objetos en cada escena, o puede detallarse hasta el punto de describir los sentimientos, emociones, expresiones faciales, dirección del movimiento, etc. de cada personaje. Si dibujar no es tu fuerte, haz el boceto solo con texto. Lo importante es que sepas lo que pasará en cada escena y que sepas comunicarte con tu equipo.
- Intente dividir el video en escenas que tengan mucho que ver con su visión general. También puede reducir el tiempo de grabación si graba todo en un solo lugar. O planifique la filmación para no viajar por nada.
Método 2 de 5: Segunda parte: casting
Paso 1. Encuentra tu equipo
Dependiendo del tamaño de su producción, es posible que solo dependa de los actores o necesite un gran equipo. Estas son las funciones para las que necesitará contratar personas:
- Director. Es muy probable que seas tú. Administrará todas las diferentes partes del metraje, desde compartir su descripción general con el elenco y el equipo, pasando por la mediación de disputas entre el personal de iluminación y sonido y hasta el mantenimiento del automóvil utilizado en la filmación y todas las ubicaciones. para el publico. Serás el jefe, pero también serás responsable de absolutamente todo y de todos.
- Camarógrafo. Es el encargado de capturar la acción que se desarrolla frente a una o más cámaras. Él estructurará la escena, trabajará con los componentes eléctricos para asegurarse de que el escenario de la película esté correctamente iluminado e incluso le hará saber a la gente del sonido cuándo tienen que participar en la acción.
- Electricista jefe. Él es quien se asegura de que todas las luces estén encendidas y funcionando, que los actores sean claramente visibles y que todo esté listo para filmar.
- El especialista en sonido. En el set de filmación, él es quien sigue poniendo los micrófonos sobre las caras de todos y escondiendo a los demás en los lugares correctos del set. Para un video, que normalmente no requiere diálogo, es responsable de sincronizar a los actores y la música. En los descansos del trabajo, al presionar "Parar", "Reproducir" y "Rebobinar", irá corriendo detrás de bocadillos y bebidas para el personal.
- El asistente. Esta pobre criatura arregla todos los cables, luces, equipos, bancos y sillas, mesas, objetos utilizados en el rodaje y todo lo demás que se lleva a cabo en el set. Es mucho más fácil filmar cuando tienes a alguien que se encarga de todo mientras te preocupas por el concepto del video.
- Guarda ropa. Dependiendo de tu presupuesto, puedes simplemente pedirle al actor que use jeans y una camiseta ajustada, o puedes hacer que te hagan ropa especialmente para la sesión. Pero lo fundamental es contar con alguien que pueda organizar el cambio de ropa entre escenas y un lugar con privacidad para que los actores se cambien.
- Objetos de escena. Necesitarás tener a alguien que pueda manejar cosas como encontrar los autos requeridos por el guión, así como todos los objetos que recogen los actores o que no forman parte de la ubicación.
- Continuidad. A menos que vayas a filmar todo a la vez, alguien debe verificar que los actores continúen donde lo dejaron en la escena anterior. El responsable de la continuidad toma nota de las posiciones de todo en el escenario con la ayuda de una cámara. Ella debe asegurarse de que la mancha de mostaza en la camisa de la escena 1 todavía esté allí 3 días después, cuando se filmarán las últimas escenas. (O asegúrese de que la mancha * no * esté allí si las escenas al comienzo del video se toman más tarde).
Paso 2. Encuentra actores con el talento adecuado
Haz una lista de todos los personajes del video. El video puede mostrar a la banda tocando, en cuyo caso, también tendrás que dirigirlo. Si su video cuenta una historia, tome notas de todos los personajes, describiendo su físico y comportamiento. Haz audiciones (pruebas) para elegir quién tiene el talento adecuado para cada personaje. Para elegir el actor más apropiado para nuestro video, buscaríamos actores para interpretar a los siguientes personajes:
- El viajero. No tiene que hablar, pero tiene que ser duro, mostrar confianza en sí mismo y ser el tipo de figura que sale a la carretera en un coche viejo. Pantalones. Gafas oscuras. ¿Camisa?
- El granjero. Un hombre mayor, con el rostro curtido por el sol. Un sombrero viejo, jeans y camisa desabrochada, con una sonrisa amistosa. Parece corto y rápido en la escena, por lo que no necesita ser un actor profesional.
- El policía. Joven, alto, fuerte y más seguro de sí mismo que el protagonista, pero también más humilde.
- El encargado de la gasolinera. Mirradinho? ¿Lleno? Uniforme manchado de grasa, rostro agradable pero preocupado, pone los ojos en blanco muy bien en el escenario.
- El del traje. Metrosexual, alto y casi guapo, pero no del todo. Cabello lamido que se ensucia con el calor. Ropa y coche de aspecto caro. Es físicamente incómodo y no tiene forma con la gente. Tiene una risa arrogante. Atrae el disgusto de todos al principio.
- El gato. Mujer fuerte e independiente. Le gusta su propio cuerpo, lo que la hace aún más hermosa. Morena. Relajado, bronceado, tiene sentido del humor y una sonrisa constante. Nunca pierdas la paciencia con el traje; al contrario, le divierte su falta de conciencia. Trata al viajero como un objeto, como si fuera lo más normal del mundo.
Método 3 de 5: Tercera parte: ¡Luces, cámara, acción
Paso 1. Prepare la escena
Ahora que todo está en su lugar, los actores han ensayado mucho y el equipo está abastecido de cerveza, es hora de comenzar a filmar. Elige una escena. En nuestro ejemplo, elijamos la escena final. En él, el traje tropieza y cae, el viajero lo ayuda a levantarse y termina con el gato saltando al auto del protagonista.
- Coloque los vehículos y todo lo que haya en la escena en las posiciones correctas. Pida a los actores que se pongan de pie en sus lugares asignados.
- Prepara las luces. Como en nuestro ejemplo las escenas se hacen al aire libre, si no tienes luces fuertes, puedes usar algo que actúe con un reflector, es decir, un gran trozo de tela blanca o un panel de cartón blanco que refleje la luz. El sol, suavizando las sombras e iluminando una escena. Para obtener más potencia, use un espejo o más de un reflector. El asistente debe encargarse de esto.
- Recuerde, el personaje más importante de cada escena siempre debe recibir la mayor cantidad de iluminación en la escena. Cuando filme al aire libre, siempre pídale al personaje principal que se pare de espaldas al sol, excepto cuando el sol está en el punto medio. De esta forma, los reflectores pueden iluminar el rostro y el frente de la persona. Si bien hay muchas formas de lograr una iluminación eficiente, vale la pena invertir en iluminación para obtener videos de calidad.
Paso 2. Prepare la cámara
Puede utilizar una cámara con trípode para escenas fijas. Las cámaras que se mueven pueden distraer a la audiencia del contenido del video. Para otras escenas, puede ser necesario utilizar una cámara con estabilizador de película (también conocida como “cámara estable”) para escenas más dinámicas. También existe la opción de filmar con la cámara en movimiento, siguiendo escenas con mucha energía y acción. Si tienes el personal y el presupuesto necesarios, disparar con una mezcla de ángulos y estilos será una ventaja a la hora de tener más opciones para el equipo de edición.
Paso 3. Pida a los actores que estén en la posición correcta para el rodaje
Si están en la escena mientras la cámara está funcionando, pídales que estén en sus posiciones. Si ya están en acción cuando la cámara comience a girar, pídales que regresen a su posición inicial.
Paso 4. Prepara la canción
Deje que la gente del sonido encuentre el lugar correcto en la canción y dé tiempo para que todos se sintonicen con ella. Cuanto mayor sea el tiempo de grabación, mejor. Por lo menos al principio. Si realiza varias tomas, puede editar y acortar esa parte. La persona de sonido también puede insertar sonidos en el video y ayudar al editor general más tarde.
Paso 5. ¡Luces
Deje todas las luces en la posición correcta y encendidas.
Paso 6. ¡Cámara
El camarógrafo presiona el botón Grabar para grabar y comienza a filmar la escena.
Paso 7. ¡Acción
Todos conocen el eslogan: cuando escuchan "¡Acción!", Los actores vienen y representan la escena.
Paso 8. Repite todas las escenas de tu video
De esa manera, puede tener múltiples tiros, ángulos variados, excelentes tiros y otros tiros lamentables como resultado. ¡Este es el momento en que los negocios comienzan a ser divertidos!
Hacer una película es un proceso complicado y detallado que no se puede explicar en un solo artículo. Consulte también Cómo hacer una película sencilla, Cómo hacer una película
Método 4 de 5: Parte cuatro: Postproducción
Paso 1. Transfiera su video a su computadora
Esto generalmente se hace con un dispositivo USB (el famoso pendrive), Firewire o conexiones de teléfono inteligente a la computadora. Cualquiera que sea el método que elija, es una buena idea cargar todo en su computadora y guardarlo todo en un solo directorio.
Paso 2. Aproveche al máximo su programa de edición
Puede ser Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro o Avid deluxe.
Paso 3. Seleccione solo lo mejor para el resultado final
Examina el video de principio a fin, toma a toma y selecciona los mejores.
Utilice las grabaciones de sonido temporales en el video para sincronizar con los cortes en la música, pero no se preocupe por los pequeños ruidos o el ruido de fondo. Las grabaciones temporales no se utilizan en el video final
Paso 4. Ponga la música para que suene junto con las escenas
Ahora tu trabajo será sincronizar imágenes y música. Haz los ajustes necesarios para que todo suceda en el momento adecuado en el video de acuerdo con la canción, lo que será aún más evidente si estás trabajando con escenas de la banda tocando.
- Si ha decidido utilizar escenas de la banda tocando, prepárese para encubrir los errores. Por ejemplo, si el guitarrista estaba tarareando en el video durante una parte de la canción en la que simplemente está tocando una sola nota en la grabación, corte y concéntrese en otro miembro de la banda o use otra escena para ese momento.
- Edite con moderación. Demasiados cortes pueden desorientar al espectador, mientras que las tomas demasiado largas pueden parecer demasiado artificiales. Por lo general, es obvio cuando una toma no es correcta: use su sentido común con calma y con tiempo para revisar las cosas.
Paso 5. Agregue un título y créditos si lo desea
Solía poner siempre el nombre de la canción, el artista, el sello discográfico y el director de video al principio y al final de la mayoría de los videos. Hoy en día, algunos artistas prefieren dejar de lado esta información e imitar el estilo de las películas en cuanto a títulos y créditos. Habla con el elenco, el equipo y la banda para ver qué piensan de tu elección.
Método 5 de 5: Quinta parte: Aprendiendo de los gigantes
Paso 1. Estudie los clásicos
Como cualquier forma de arte, la creación de videos musicales tiene sus "clásicos". Estos videos influyeron en artistas y directores de generaciones posteriores. Sepa que muchos de los mejores videos de todos los tiempos son adorados por diferentes razones. Algunos son visualmente innovadores, otros traen un mensaje inolvidable y otros logran encajar perfectamente con la música. Al comprender qué hizo que ciertos videos fueran un éxito duradero y una influencia para la posteridad, tendrá una mejor perspectiva sobre cómo hacer que su propio video sea inolvidable.
Paso 2. Cuente una historia que valga la pena conocer
Muchos de los videos más queridos de todos los tiempos cuentan historias divertidas, impactantes, trágicas o triunfantes. Una historia realmente buena permanece en la memoria del espectador durante semanas, meses e incluso años.
- Uno de los videos más famosos de todos los tiempos es el video de John Landis para la canción "Thriller" de Michael Jackson. Cuenta una historia clásica, además de ser mucho más larga que la propia canción. Funcionó, pero tenga en cuenta que combinar demasiados videos con muy poca música puede resultar aburrido.
- El video "Just" de Radiohead dirigido por Jamie Thraves también cuenta una buena historia, pero con un tono completamente diferente. Este video usa escenas y elenco perfectos, y permite al espectador interpretar el final para capturar el total sinsentido de la vida de cuello blanco, una combinación perfecta para el sarcasmo y las letras irónicas de Thom Yorke.
Paso 3. Crea un estilo visual único
Los videos musicales son un gran escaparate de la innovación visual y la audacia. Puede ser una oportunidad para emplear efectos visuales abstractos o animaciones que complementen el audio del video. La parte visual ni siquiera tiene que tener sentido. Siempre que sea impactante y siga bien la música, puede dejar una impresión duradera en el espectador.
- "Take on Me" es el video de Steve Barron para la banda A-ha que surgió en los 80. Muestra una historia romántica combinada con escenas de acción y dibujos animados. Esta elección de estilo es perfecta para el tono de fantasía y pasión de la música, creando un estilo visual inolvidable.
- El video "Seven Nation Army" de The White Stripes emplea ilusiones ópticas para dar la impresión de que la toma es la misma en todo el video. Combinado con el espectacular juego de luces, crea un ambiente deliciosamente sombrío.
- También vale la pena ver los videos Vea también: "Síndrome de Estocolmo" de Muse y "Money for Nothing" de Dire Straits
Paso 4. Juega con parodias
Las referencias culturales se utilizan mucho en los videos; a veces, todo el video es un tributo inspirado o una sátira descarada del material que hace referencia al video. Con buen sentido del humor, los resultados pueden ser clásicos. Si a los artistas no les importa reírse de sí mismos, mucho mejor: el público ama a los músicos que son lo suficientemente humildes como para no tomarse a sí mismos tan en serio.
- Una parodia aún más divertida es el video "Sabotage" dirigido por Spike Jonze para los Beastie Boys. Tener a los Beastie Boys retratando caricaturas tremendamente exageradas de policías truculentos de los 70 hace que el video de Jonze sea inolvidable e hilarante, a la vez que encaja perfectamente con la música.
- La parodia sirve para dos cosas: además de ser divertida, insinúa que la California de los noventa es una tierra sin ley, donde solo los fuertes sobreviven, en un entorno similar al mundo postapocalíptico retratado en las películas de Mad Max.
Paso 5. Sea extravagante
A veces, para entretener, simplemente quema la mayor cantidad de dinero posible en la pantalla. Filma en un lugar muy exótico. Planifique grandes secuencias coreografiadas. Contrata supermodelos. Los videos musicales pueden ser un espectáculo puro y simple.
- El video "Big Pimpin '" de Hype William para Jay Z es un ejemplo clásico del video musical como espectáculo. Hay muy poca narrativa: el video básicamente consiste en Jay Z divirtiéndose con amigos en un yate gigante, haciendo fiestas en un paraíso tropical, arrojando dinero a la multitud y siempre rodeado de mujeres hermosas. Es muy eficiente para mostrar riqueza y arrogancia.
- Lady Gaga es otra artista famosa por sus hermosos videos. El video de Steve Klein "Alejandro" retrata una distopía militar altamente sexualizada que es incluso extraña. Para colmo, decorados y disfraces muy locos (pero apropiados para el video). Es una producción asombrosa y extravagante.
Paso 6. Solo lo básico
A diferencia de las grandes producciones, muchos grandes videos siguen la filosofía de “menos es más”. Los videos minimalistas permiten al espectador enfocarse en la acción y la narrativa (y su relación con la música) sin distracciones. Para aquellos con un presupuesto ajustado, esta es una opción perfecta.
- El video "Islands" de Saam para The XX usa tomas repetitivas de un baile con una coreografía muy simple, pero el efecto es sorprendente. Al agregar pequeños cambios a cada toma, podemos ver que se avecina un romance trágico. El ritmo gradual del cambio hace que el disparo final sea aún más impactante.
- Los primeros videos de la carrera de OK GO usaban coreografías que requerían mucha imaginación para crear experiencias memorables para los espectadores, todo con un presupuesto reducido. El video "Aquí va de nuevo" (dirigido por Trish Sie y la banda) es un gran ejemplo de un video bien elaborado que gastó casi nada. El video se graba en una sola toma estática en una habitación sin decoración y con solo ocho cintas de correr en el gimnasio. Pero la fuerza de la coreografía y el impactante concepto hicieron que el video fuera un gran éxito cuando se lanzó en 2006.
Consejos
- Una buena estrategia para hacer el video es hacer 3 videos completamente diferentes y mezclar clips de cada uno en una versión mixta.
- Ponga siempre un aviso de derechos de autor en los créditos para protegerse del plagio.
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Cuando termines tu video, ¡compártelo! Consulte los artículos Cómo subir un video a YouTube y Cómo publicar un video de YouTube en Facebook
Si confía en la máxima calidad de su propio trabajo, comparta su video con estaciones de radio y canales de televisión que se especializan en videos musicales. Pueden publicar su video en su sitio web o incluirlo en su agenda
- Para usar You Tube para promocionar su video, debe acreditar en "Detalles adicionales"; de lo contrario, su música se silenciará o su video puede ser eliminado por infringir los derechos de autor.
- Asegúrese de que la cámara no esté orientada hacia el sol u otra cámara, ya que el sol puede afectar en gran medida la captura de imagen por el hardware.