Siempre existe esa persona que puede subir al escenario y robar la atención de todos, dejando a la audiencia al borde del asiento con ganas de más. Siga leyendo para descubrir cómo convertirse en un gran actor / actriz y demostrar emociones fuertes para cautivar al público.
Pasos
Método 1 de 3: preparación para el papel
Paso 1. Lea el guión al menos dos veces
Es muy importante conocer la película o la obra en su totalidad, no solo sus líneas y acciones. El papel de los actores es dar seguimiento a la trama y su interpretación no será adecuada si no comprende los temas y las ideas generales del guión. Mientras lees, intenta averiguar cuál es el tema principal del trabajo y cómo encaja tu personaje en la historia.
Después de leer la historia completa, relea tus escenas unas cuantas veces más, enfocándote en el papel y las líneas del personaje
Paso 2. Desarrolle preguntas y respuestas clave sobre el personaje
Es necesario ir más allá de lo escrito, pensando en qué hace que el personaje funcione. Es probable que este trabajo no sea evidente durante la presentación o la filmación, pero estos hechos aparentemente simples te ayudarán a componer el personaje y descubrir cómo jugar. Confíe en su instinto o pregúntele al director o al guionista a medida que se le ocurran las respuestas.
- ¿Quien soy yo?
- De donde vengo
- ¿Por qué estoy aquí?
Paso 3. Conoce el deseo que define al personaje
En prácticamente todas las historias, todos los personajes quieren algo, ya sea salvar el mundo o comprar un bocadillo. El actor necesita conocer su deseo y su origen para representarlo con precisión. Todas las acciones del personaje dependerán de este deseo.
- Los deseos del personaje pueden cambiar y debes capturar eso. Estos cambios casi siempre ocurren en un momento o escena importante.
- Practica tratando de averiguar qué quieren tus personajes favoritos. En Black Blood, por ejemplo, el protagonista está impulsado por el deseo de encontrar más aceite. Todas sus acciones y miradas surgen debido a esta codicia sin fin y esto se nota en el rostro del actor en cada escena.
Paso 4. Practica las líneas hasta que suenen naturales
Nunca te detengas a pensar en lo que vas a decir, tu atención debe estar en la forma en que vas a hablar. Para ello, debes practicar la repetición de las líneas varias veces sin consultar el guión. Pídale a un amigo que interprete a los otros personajes para que pueda hablar las conversaciones con más naturalidad.
- Juega con las líneas mientras las lees. Repítelos de diferentes formas, con distintas entonaciones, y observa cómo afecta al personaje.
- Grabar estos ensayos para verlos más tarde puede ayudarlo a detectar pequeños errores o descubrir nuevas formas de recitar líneas.
- Antes de intentar perfeccionar las líneas, intente comprenderlas. Lo ideal es saber recitar las palabras antes de intentar mejorarlas.
Paso 5. Pregunte cuál es la visión que tiene el director del personaje
Si el papel ya es suyo, intente hablar con el director para averiguar si tiene alguna visión particular del personaje. Explique cuáles son sus ideas y cómo contribuyen al proyecto y escuche lo que tiene que decir. Recuerda que eres parte del proyecto y que la idea es complementar el todo. Es necesario recibir críticas constructivas sin ningún problema.
Si aún no has conseguido el papel y vas a hacer una audición, elige una dirección para el personaje y apégate a ella. No intente decir lo que la gente quiere escuchar: lea sus notas y prepárese con naturalidad
Paso 6. Ponte en la piel del personaje
Solo puedes representar a alguien si puedes meterte en la cabeza de esa persona. Por mucho que las palabras ya estén escritas, las acciones del personaje no siempre son inmutables. Conocer al personaje te ayudará a improvisar si olvidas una frase. Métete en la mente del personaje y represéntalo lo mejor que puedas.
- El "Método" es una escuela de actuación en la que el actor se niega a salirse del personaje durante el rodaje. Entre tomas, permanecen en el papel, viviendo dentro del personaje, para que siempre puedan actuar frente a las cámaras.
- Encuentra las partes del papel que se relacionen contigo. ¿Alguna vez has pasado por la situación por la que está pasando el personaje? ¿Conoce un poco este problema? Encuentre alguna forma de canalizar esto en los diálogos.
Método 2 de 3: jugar personajes creíbles
Paso 1. Comprometerse con el rol
Un actor no debería reescribir el guión para hacer que el personaje sea "más agradable", modificar las líneas o convertir al personaje en una versión de sí mismo. Fuiste contratado para interpretar a un personaje real dentro del mundo de la obra o la película. Es necesario actuar como parte de un equipo, que está formado por muchos otros profesionales, para que el resultado final sea bueno.
- No te avergüences de algo que esté haciendo el personaje: recuerda que estás actuando. No mostrar la realidad en escenas difíciles, repugnantes o violentas hará que el público no crea lo que está viendo.
- Los mejores actores se comprometen con los roles. ¿Alguna vez se preguntó por qué Tom Cruise es una estrella de cine de acción hasta el día de hoy? Siempre está comprometido con los roles y muestra energía al interpretarlos, sin importar si la situación es extraña o cómica. Nunca dejes de leer el guión, es muy importante.
- Compromiso significa hacer lo que sea necesario para representar al personaje de manera realista, no de la manera que crees que se ve mejor.
Paso 2. Aprenda a reaccionar
Por mucho que muchas personas no estén de acuerdo en que actuar es una forma de reaccionar, las reacciones son importantes al aprender a actuar. Debes concentrarte en el discurso del otro personaje, escuchándolo como si estuvieras hablando con un amigo de la vida real. Debes estar listo para responder a cualquier situación con honestidad y con la voz del personaje, incluso si no eres el principal atractivo de la escena.
- ¡No salgas del momento! Deja de pensar en la siguiente escena o en el hecho de que te perdiste una línea en la escena anterior.
- Un gran ejemplo de esto es el actor Charlie Day en la serie It's Always Sunny in Philadelphia. Incluso cuando no tiene líneas, el personaje no deja de expresarse facial y corporalmente. Se compromete con la energía impredecible del personaje.
Paso 3. Intente mantener una postura constante
La postura no solo hace que el personaje parezca más seguro, sino que te permite adentrarte en su vida. Tu postura marca una gran diferencia: un personaje débil tiende a caminar más encorvado y alejado de los demás, mientras que un personaje heroico mantiene la cabeza erguida y la columna recta, por ejemplo.
Paso 4. Dicta la energía de la escena con su ritmo y volumen
A veces puede ser tentador dejar de lado todas las líneas a la vez, sin pensar demasiado, pero eso compromete todos los matices del papel. Permítete el ritmo y agrega volumen al estado interno del personaje.
- Los personajes nerviosos y asustados suelen hablar apresuradamente.
- Los personajes enojados levantan la voz y hablan más lento (cuando quieren aclarar algo) o más rápido (cuando están explotando).
- Los personajes felices tienden a hablar rápido y con un volumen uniforme o creciente.
- Variar el tempo y el tono de voz de acuerdo con la escena es una excelente manera de demostrar cambios y reacciones a los eventos en la trama.
Paso 5. Intente enfatizar algunas líneas
Considere todo el subtexto del diálogo y enfatícelo en consecuencia. Piense en la palabra más importante de la oración para que destaque. Por importante que parezca, el énfasis puede transformar las cosas que dices. decir "yo Maestro tu "tiene una connotación diferente a" te amo usted", por ejemplo.
Este es otro punto en el que puedes inspirarte en actores famosos. Busque guiones de películas que nunca haya visto, elija un personaje y lea algunas de sus líneas. Mientras mira la película, compare la forma en que el actor dijo estas líneas: recuerde que no hay una forma incorrecta de decir las líneas del personaje, pero puede notar algunos matices de énfasis
Paso 6. Respeta el guión
Está bien improvisar algunas palabras, pero debes ceñirte al guión tanto como sea posible, a menos que, por supuesto, el director te indique que improvises todo. Nunca se sabe si alguna palabra establecerá un vínculo entre escenas o si el director quiere que la frase se diga exactamente en el guión, por ejemplo. En caso de duda, siga el guión. Si la idea es improvisar o cambiar el discurso, alguien del equipo te instruirá al respecto.
Paso 7. Mantenga un posicionamiento y movimiento consistentes en la escena
Después de decidir cuáles serán los movimientos en la escena con el director, no los cambie. Repita el movimiento durante el ensayo y la grabación para ayudar a otros equipos a planificar su trabajo.
Esto es aún más importante en la filmación, ya que un movimiento idéntico entre tomas permite al editor de la película usar tomas diferentes sin que el público se dé cuenta
Paso 8. Olvídese de la cámara y la audiencia
Reaccionar o incluso reconocer la presencia de la audiencia hará que te salgas de tu personaje, ya que por lo general no tienen que saber que son parte de una obra de teatro. Lo captará a tiempo, pero una forma de prepararse es simplemente ponerse frente a la cámara: en el momento en que note o sienta que está siendo observado, no reaccione.
- Los equipos más experimentados evitarán el contacto visual contigo durante una escena, sin importar cuán natural sea ese contacto. Trate de ayudar a sus compañeros de escena haciendo lo mismo cuando no esté actuando.
- Observe las cosas que hace durante el nerviosismo. Evite tocarse el cabello o dar golpecitos con los pies, por ejemplo. Contrólate respirando profundamente y tomando un sorbo de agua.
Método 3 de 3: Técnicas de perfeccionamiento
Paso 1. Investigue el comportamiento humano
Para interpretar a diferentes tipos de personas, debes poder diferenciar entre personas. Cuando conozca a alguien nuevo, haga un esfuerzo por escucharlo completamente. Pregunte sobre el pasado de la persona y observe la forma en que habla, asimilando todo. Además, la lectura también ayuda a poner en práctica estos conceptos al activar la misma parte del cerebro que se activa al actuar.
Haz una investigación específica para el rol. Si el personaje vive en un período específico o se basa en una persona existente, investigue tanto como sea posible al respecto. Estos detalles serán parte de la actuación, aunque sea de forma inconsciente
Paso 2. Observe a los actores que admira una y otra vez
Durante la primera visualización, actúe como lo haría normalmente con cualquier película. Luego revise la escena, prestando atención a cada uno de los actores por separado. ¿Cómo actúan cuando no están hablando? Como hablan ¿Cuáles son sus posturas y qué gestos utilizan al hablar?
- ¿Dirías algo diferente? ¿Igual que?
- Una buena forma de observar a los actores es a través de Internet y las obras clásicas. Es posible encontrar innumerables actores recitando los mismos monólogos de algunas obras de Shakespeare, por ejemplo. Tenga en cuenta las diferencias entre ellos: ¿qué elecciones hacen los actores para que los personajes sean únicos?
Paso 3. Asiste a clases de actuación
Las clases de teatro generalmente resultan en una obra de teatro o una actuación y son excelentes entornos para practicar sin demasiada presión. Presta atención al profesor y a los demás alumnos: ¿qué puedes aprender? ¿Cómo recitarías sus líneas? ¿Qué cambios harías en sus actuaciones? Hazte amigo de otros actores y habla con ellos sobre tu trabajo.
Nunca se sabe cuándo un actor puede ayudarte a conseguir un papel. ¡Sea amable con todos
Paso 4. Toma un curso de improvisación
En la improvisación, dejas que el personaje actúe en el momento, reaccionando según lo que está sucediendo. Estas lecciones deberían ayudarlo a actuar de manera más natural y sin sentir que está leyendo algo memorizado. Hay varios de estos cursos en todo el país, incluso dentro de las escuelas de teatro.
Intente representar escenas cortas con amigos y accesorios extraños para practicar la actuación y la improvisación
Paso 5. Practique actuar en el acto
En algunas pruebas, los evaluadores le entregarán un guión y le pedirán que actúe allí de inmediato. Algunos profesionales te permiten mirar el guión durante unos minutos, mientras que otros prefieren que te metas directamente en la diversión. Tan aterrador como suena, es fácil de practicar. Lea un periódico en voz alta, busque una historia corta en Internet o compre un libro de monólogos. Una alternativa es leer el texto en silencio y, como máximo, en un minuto, elegir una dirección para actuar.
Este también es un gran calentamiento para prepararte para la actuación real
Consejos
- Imagina que el guión y las emociones del personaje son reales. Trate de asociarlos con usted mismo y / o con alguien más que conozca.
- Lee las líneas frente al espejo. Obsérvese a sí mismo e intente hacer cambios que mejoren la escena.
- Sea un apasionado de lo que está haciendo. No tenga miedo de demostrar que le gusta algo.
- Lea todos los libros que pueda. Al leer una historia, se ve obligado a imaginar cómo reaccionaría el personaje.
- Recuerda que necesitas todo tu lenguaje corporal para transmitir tus sentimientos. La voz no es suficiente.